鹽水藝文學堂｜戲曲彩繪臉譜工作坊

一張臉譜，畫出坔頭港的共同記憶

在坔頭港關懷據點裡，桌面上整齊擺放著一張張素白的臉譜。它們還沒有表情，也還沒有故事，只靜靜等待著被畫筆喚醒。

這一天，走進空間的不只是長者、小孩、在地居民與新住民，也是一段段不同世代的生活記憶。有人小心翼翼地拿起畫筆，有人低頭調色，有人一邊聽老師說明，一邊望著手中的臉譜，想像這張臉即將成為忠義的角色、正直的人物，或是一位神聖非凡的神佛精靈。

「戲曲彩繪臉譜工作坊」在坔頭港展開，傳統戲曲不再只是舞台上的表演，而是走進社區、走進日常，也走進每一位參與者的手中。

從一筆顏色開始，認識傳統戲曲的語言

臉譜，是傳統戲曲中極具象徵性的視覺語言。

它不只是裝飾，也不只是妝容，而是一種讓觀眾快速理解角色性格與身分的文化符號。透過顏色、線條與圖案，人物的忠誠、正義、奸詐、暴躁、驕傲、神聖，都能在舞台上一眼被看見。

在工作坊中，國立臺灣戲曲學院鄭農正老師從戲曲臉譜的歷史來源、人物裝扮、角色象徵與色彩意涵開始講解，引導參與者理解：每一種顏色背後，都藏著一種人物性格，也藏著傳統表演藝術長久累積下來的文化智慧。

紅色代表忠心，象徵忠誠、正派與熱烈的情感。
黑色代表正義，常用來呈現剛正不阿、重視公理的角色。
紫色，也就是現場所見偏咖啡色的臉譜，則象徵孝順。
粉紅色代表年老，常見於老年人物的形象。
黃色代表狠毒，呈現兇狠、陰險或攻擊性的角色特質。
灰色代表貪心，暗示人物具有私心與慾望。
藍色帶有陰柔或陰沉的特質。
綠色代表暴躁，展現急躁、衝動或脾氣剛烈的一面。
白色則較為複雜，可能代表奸詐邪惡，也可能帶有狂妄、驕傲的意味。
而金色與銀色，則常用於神仙、佛祖與精靈，象徵神聖、超自然與非凡身分。

當這些顏色被一筆一筆畫上臉譜，參與者所畫下的不只是圖案，而是一套能夠閱讀人物、理解文化、感受傳統的視覺語言。

長者的手、孩子的眼，讓文化在同一張桌上相遇

工作坊中最動人的畫面，不只是完成後色彩鮮明的臉譜，而是創作過程中，人與人坐在一起的樣子。

長者用穩定的手慢慢描繪線條，像是在把過去熟悉的廟會、陣頭、戲曲與地方記憶重新畫回眼前。孩子則用明亮而直接的色彩，畫出他們對角色的想像。對他們而言，臉譜不再只是課本或舞台上的傳統，而是一件可以觸摸、可以上色、可以親手完成的作品。

在地居民在過程中談起過去看戲、看陣頭、參與地方活動的經驗；新住民則透過彩繪與聆聽，逐步靠近坔頭港的地方文化。不同年齡、不同背景的人，在同一張桌前學習同一件事，也用各自的方式理解這片土地。

這樣的相遇，正是鹽水藝文學堂最珍貴的地方。

它不只是教一項技藝，而是讓文化重新回到人與人的關係裡。
它不只是完成一張臉譜，而是讓不同世代在共同創作中，重新看見彼此。

當傳統走進社區，技藝就不再遙遠

許多傳統藝術之所以逐漸遠離日常，不是因為它不重要，而是因為人們少了接近它的機會。

戲曲臉譜過去常出現在舞台、廟會、陣頭與民俗表演之中，對許多人來說，它既熟悉又陌生。熟悉的是曾經在地方活動中看過這些色彩鮮明的角色；陌生的是，不一定真正知道每一種顏色代表什麼，每一道線條又如何表現人物性格。

透過工作坊，傳統藝術被重新放回社區生活中。老師的講解讓知識變得容易理解，實際彩繪讓文化變得可以參與。當居民親手拿起畫筆，傳統就不再只是被觀看的表演，而成為可以被學習、被感受、被延續的生活經驗。

在這個過程中，坔頭港不只是活動場地，而是文化發生的地方。關懷據點也不只是社區空間，而成為地方記憶重新聚集、交流與生成的場域。

每一張臉譜，都是一段地方故事的開始

完成的臉譜各有不同。

有的線條穩重，像是長者對傳統的熟悉與珍惜；有的色彩大膽，像是孩子對角色的想像與創造；有的圖案帶著學習中的小心翼翼，也有的作品充滿即興與個人風格。

這些臉譜未必完全符合舞台上的標準格式，卻非常真實地記錄了參與者與傳統文化相遇的那一刻。

對坔頭港而言，這些作品不只是工作坊成果，而是一種地方文化的見證。它們記錄了誰曾經參與、誰曾經學習、誰曾經在這裡坐下來，和其他人一起完成一件與地方文化有關的事。

多年以後，當人們再次看到這些照片，也許不只會記得當天畫了什麼顏色，更會記得那一天，長者與孩子坐在一起，居民與新住民一起學習，老師把傳統戲曲的文化語言帶進社區，而坔頭港用自己的方式，留下了一段屬於地方的藝文記憶。