在俊天宮前，讓坔頭港的故事重新被看見

俊天宮前的廣場，是坔頭港居民再熟悉不過的地方。平日裡，這裡承載著信仰、日常與人情往來；而在「鹽水記憶劇場」展演當天，這片熟悉的廟埕，則轉化為一座屬於地方的舞台。

當燈光逐漸亮起，廟宇的輪廓、廣場的空間、居民的身影與青年學子的表演交織在一起，坔頭港的故事不再只是口耳相傳的記憶，而是在眾人的注視中，被重新說起、重新演繹，也重新回到地方生活之中。

這場演出由國立臺灣戲曲學院師生於鹽水區坔頭港俊天宮進行首場展演，並與在地居民展開交流互動。它不只是一場藝術表演，更是一場由地方出發、回到地方的文化行動。演出的內容，來自計畫團隊前期田野調查所蒐集的地方故事、居民記憶與社區文化素材。那些曾經藏在長輩口中、廟埕角落、日常生活與地方信仰裡的片段，經過整理、轉譯與創作，逐漸形成一齣具有坔頭港在地精神的劇本。

這也是成功大學人文創新研究團隊與坔頭港社區合作過程中的重要實踐。透過計畫資源的支持，地方故事不只是被記錄下來，更進一步被轉化為劇場、影像、導覽與數位平台內容，使坔頭港的文化記憶得以被保存、被觀看，也被更多人理解。

從地方故事出發，回到俊天宮前

本次展演以俊天宮為核心場域。俊天宮不只是劇中的背景，也不只是表演的空間，而是整個故事情感的起點。它象徵著地方信仰的凝聚，也承載著坔頭港居民對家鄉、祖先、祭典與共同生活的記憶。

劇情圍繞著村莊青年在傳統信仰與現代生活之間的掙扎與回望。故事設定於俊天宮百年香路即將舉行「迎神遶境」之際，離鄉的年輕人因地方祭典而被召回家鄉。對他而言，返鄉一開始或許只是一次短暫的回來，一次因家族、祭典或人情而不得不踏上的歸途；但當他重新走進熟悉的村莊、再次站在俊天宮前，他才逐漸發現，自己曾經以為已經遠離的地方，其實一直以某種方式留在心裡。

廟前的廣場、長輩的叮嚀、居民的招呼、祭典前的準備，以及那些看似平凡卻反覆出現在生活中的儀式，都讓青年開始重新思考：什麼是家鄉？什麼是信仰？什麼又是自己與這片土地之間無法完全切斷的連結？

在居民與師長的引導下，青年重新認識地方信仰中象徵團結與承擔的「人塔」儀式。人塔不只是傳統技藝的展現，也不只是身體力量的堆疊。它更像是一種地方精神的縮影：一個人無法獨自站得更高，必須有人在下方支撐，也必須有人願意相信彼此，才能讓整體穩定向上。

這樣的意象，與坔頭港社區長久以來面對時代變遷的處境相互呼應。當青年外流、生活型態改變、傳統文化逐漸面臨傳承斷層，地方並不是停留在原地等待消逝，而是透過居民的努力、文化工作者的投入、青年學子的參與與計畫團隊的協力，持續尋找讓傳統被重新理解的方式。

人塔：一座由信念堆疊而成的地方記憶

當表演者以身體相互支撐，層層向上堆疊時，觀眾看到的不只是動作技巧，而是一種集體信念的形成。每一個站位、每一次扶持、每一個向上的瞬間，都象徵著地方文化的延續不是靠單一個人完成，而是由一代又一代的人共同承擔。

站在下方的人，象徵根基；往上攀升的人，象徵希望；彼此之間的穩定與信任，則象徵社區共同生活的力量。

人塔的畫面，也讓坔頭港的地方精神變得具象。地方文化並不是抽象的名詞，而是存在於人與人之間的扶持、長輩與青年之間的傳承、信仰與日常之間的連結，以及居民願意繼續守護家鄉的心意之中。

因此，當人塔在俊天宮前成形時，它彷彿也將坔頭港的歷史記憶重新托起。那一刻，舞台上的身體與舞台下的目光彼此呼應，居民所看見的，不只是表演，而是自己熟悉的地方被重新詮釋後的樣貌。

獨輪車：在不穩定中尋找心的平衡

青年與信仰：不是承接，而是重新對話

劇中也透過青年與象徵信仰器物的互動，呈現新世代與地方傳統之間的關係。

畫面中，青年以自身的肢體力量與穩定姿態，嘗試與在地信仰、地方記憶及文化精神進行對話。這樣的安排，象徵年輕一代面對傳統時，並不是單純被要求繼承，也不是被動接受過去，而是透過理解、靠近與重新詮釋，建立自己與家鄉之間的連結。

傳統並不只是被保存的老東西，也不只是擺放在記憶裡的符號。當青年願意回望、願意靠近，傳統就有機會轉化為當代可以理解的語言。透過身體表演，青年把信仰與地方精神重新帶到觀眾眼前，也讓居民看見：原來熟悉的文化，也可以用新的形式被表達。

另一個畫面中，青年承載在地傳承，腳踏實地向上攀升。攀登的過程象徵返鄉青年面對傳統、責任與現實考驗時的心理歷程。每一次向上，都不是輕易完成的動作，而是需要力量、平衡與勇氣。

這樣的身體意象，呈現出坔頭港地方精神中「穩健前行」的力量。地方文化的傳承不是一瞬間的口號，而是一段需要反覆理解、持續練習、慢慢站穩的過程。

套環與球：青農共好與地方生命的循環

表演者手中的套環與球，則帶出另一層更明亮、更活潑的意象。

套環象徵圓滿、連結與循環；球的流動則象徵地方生命力不斷移動、轉換與延續。當表演者隨著身體的擺動、跳躍、拋接與旋轉展現青春活力時，整個舞台氛圍也從莊嚴的信仰敘事，轉向更具生命力的地方共好想像。

這裡所呈現的「青農共好」，不只是青年回到農村，也不只是產業與社區的簡單結合，而是一種地方未來的可能性。青年、長輩、孩童、居民、信仰、產業與文化，都像套環與球一樣，在不同世代與不同角色之間流動。

文化傳承並不是由上一代單向交給下一代，而是在互動中重新生成。長輩提供記憶，青年提供創意；地方提供場域，藝術提供表達；居民提供情感，劇場提供觀看。這些力量彼此交會，形成一種共學、共好與共生的地方生命力。

當表演者以輕快節奏帶動現場氣氛時，觀眾也不再只是安靜觀看，而是被情緒牽引、被畫面感染，進一步感受到坔頭港社區內部仍然活躍的文化能量。

觀眾席上的地方情感

一場地方劇場最珍貴的地方，不只在舞台上，也在觀眾席中。

那一天，鹽水區坔頭港的社區民眾共同觀賞「鹽水記憶劇場」演出。現場有在地耆老，有孩童，有居民，也有青年學子。不同世代的人坐在同一個場域中，看著發生在自己家鄉、與自己文化有關的故事被搬上舞台。

對長輩而言，這些情節或許喚起了過去的生活經驗與信仰記憶；對孩童而言，這可能是他們第一次用劇場方式理解自己的社區；對青年而言，這是一場重新認識家鄉的契機；對表演者而言，這則是一次真正走入地方、與居民面對面交流的藝術實踐。

展演過程中，觀眾與青年學子自然互動，現場氣氛溫馨而融洽。這種互動讓演出不只是單向呈現，而是形成一種共同參與的文化經驗。地方故事不再只是由表演者說給觀眾聽，而是在觀看、交流、回應與情感流動中，被社區共同完成。

讓坔頭港被重新記得

當演出結束，燈光終會慢慢暗下，廟埕也會回到日常。居民各自返家，青年學子收拾道具，俊天宮前的廣場重新恢復平靜。

但那一晚被點亮的地方記憶，並不會隨著舞台落幕而消失。

它留在居民的眼神裡，留在孩子對表演的好奇裡，留在青年對家鄉的新理解裡，也留在坔頭港這片土地持續向前的文化脈絡之中。

「鹽水記憶劇場」讓我們看見，地方故事並不是過去式。只要有人願意傾聽、記錄、轉譯與分享，它就能以新的形式再次被說起。坔頭港的信仰、記憶、產業、青年與居民情感，也能在劇場與數位平台的交會之中，繼續被保存、被理解，並被下一個世代接住。

在俊天宮前，這場展演不只是一次表演。
它是一場地方與藝術的相遇，
也是坔頭港重新向世界說出自己故事的開始。